Kosmikín o La sonrisa más feliz (2004)

Estaba tras la cortina de un changarro en avenida Zaragoza / La idea de hacer un documental no le pareció muy buena / Tras platicar, lo convencí / Difícil, este oficio de querer saber la vida de la gente / Sus costumbres / O lo que está detrás (peor aún) / Grabamos / Me sorprendió la transformación / En cuanto puso la pintura en su cara, comenzó a entrar aquel otro suyo del que me hablaba / Mucho gusto, señor payaso / Mucho gusto, señora tristeza / Y entonces vi al oculto, desprotegido ser humano que se escondía tras la máscara / Garrik /Lugar común, sí, pero quién no se esconde, carajo / Me sorprendió la transformación / Y la de muchos del equipo / Eso nos pasa por andar de preguntones / Mucho gusto, señor payaso / Mucho gusto, señora sonrisa

Aliento de vida

El género documental es muy extenso y en los últimos años se ha incrementado debido a que muchos de sus realizadores tienen el tino de anteponer el contenido a la forma. Esto es, que teniendo un buen tema aunado a una estructura narrativa visual que lo sostenga hasta un desenlace, no importa del todo la calidad de la imagen, ya que bien puede estar grabado con un teléfono celular, con una V8, o con una cámara de 35 milímetros. Supongo que la simpleza técnica para narrar algo a través de imágenes es uno de los pros o los contras que tiene la posmodernidad; pero no por este facilitador que la tecnología nos da, vamos a dejar de lado los anteriores trabajos documentales de los setenta, ochenta y principios de los años noventa, década importante para el mundo debido al la caída del Muro de Berlín; situación que cambió el rumbo de la humanidad y, en cuestión de imagen, abrió grandes posibilidades temáticas y narrativas en el lenguaje cinematográfico. Uno de los documentales que más tuvo relevancia al la caída del muro, fue Baraka, del director Estadounidense Ron Fricke, quien en 1992 se propuso la realización de un trabajo con ambiciones olímpicas: abarca varios temas, como son la guerra, la pobreza, la religión, la ciudad, el trabajo, la naturaleza y el hombre: una cosmovisión del mundo que nos rodea. Baraka es una palabra de origen Sufi –comunidad religiosa de corte islámico– que significa “aliento de vida”. Y ese mismo significado el compositor Michael Stearns lo retoma en un sentido literal para acompañar al espectador a lo largo de los 92 minutos de duración. El documental toma randes bríos con la innovadora estructura con la que está narrado, una constante e ininterrumpida musicalidad que nos obliga a reflexionar ante el maravilloso misterio de  la creación, de la cual el hombre, ya sea para su preservación o extinción, tiene un papel importante.

Descargar Baraka soundtrack

Publicado por Neif

I'm not There (2008)

La figura de Bob Dylan se presta irremediablemente a la mitologización y al símbolo. Su papel en el imaginario cultural occidental y su vinculación con otras figuras como los Beatles, Joan Baez, el nóbel, la poesía del siglo XX, Dylan Thomas, la mariguana, los sesenta, terminan por crear un símbolo de la cultura de múltiples dimensiones. En los últimos años ha habido dos incursiones cinematográficas sobre este mito. El documental de Martin Scorcese y I’m not there. Muchos han criticado esta película por lo oscura que puede ser y por sus pretenciones de “cine de arte”. Yo no me considero ningún conocedor de Dylan, pero la película me pareció muy sugerente tanto narrativa como visualmente. Y ya hablando del soundtrack, pues se trata simple y llanamente de un merecidísimo homenaje al trovador que se hizo eléctrico. Las colaboraciones son de primera categoría: Cat Power, el vocal de My morning Jacket, Eddie Vedder, Karen O, y un largísimo etcétera. La versión de “Ballado of a thin man” es una patadota, es uno de los bluses más sentidos, oscuros y evocadores que he escuchado en mi vida. Espero que disfruten este post y que podamos redisfrutar de la música y la poesía de una de las figuras más emblemáticas de la contracultura estadounidense.

Download: I'm not there 1
Download: I'm not there 2

Publicado por Rich

Crossing The Bridge (Istambul Hatirasi)

Istambul Hatirasi es un documental de Fatih Akin quien, al lado de Alexander Hacke, un importante músico alemán, comienza una especie de experimento en el cual pretenden captar sonidos característicos de la cosmopolita ciudad turca para después hacer un proyecto basados en las grabaciones. Sin embargo, Akin quien se reencontraba con sus raíces y Hacke quedaron fascinados con la variedad y eclecticismo de la música tradicional, folclórica, comercial moderna, urbana y de influencia tanto oriental como occidental que se escuchaba y tocaba al mismo tiempo en cantinas, plazas, barrios, azoteas, antros, programas de televisión y en la radio local de Estambul, decidiendo documentar su aventura y mostrarnos la metáfora de la música que cruza las fronteras en busca de oidos qué habitar para comenzar un nuevo ciclo después de su asimilación, el de su reinterpretación, los sonidos que van y vienen por los puentes que se elevan sobre el estrecho El Bósforo, que parte la ciudad en los lados asiático y europeo.

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Publicado por Fifo

Koyaanisqatsi: Life out of balance (1982)

"Cada ser es un himno destruido..."    Ciorán

Primera de tres obras documentales de Godfrey Reggio, producida por Coppola, Koyaanisqatsi o "Vida fuera de equilibrio", en lengua Hopi, es una excelente dramatización del poder destructivo del hombre. Narrada básicamente por medio de cámaras lentas y rápidas, en escenarios reales inimaginables y ciudades superpobladas, el filme va mostrando in crescendo un contraste entre el mundo natural, cósmico, tal como existe o como nos fue entregado por la Naturaleza, y los espacios transformados por el ser humano. Final predecible (el de la humanidad, por supuesto). A través del particular estilo de Philip Glass (austeridad en las formas, adición constante, repetición), este disco minimalista no sólo apoya el contraste visual mencionado sino que logra hacer sentir (¿hacer ver?) el vertiginoso paso del tiempo y del cambio. Perfecto ensamble musical de Glass, este hombre que pasó por el budismo, que en épocas de estío y de incomprensión fue taxista y reparador de electrodomésticos, y que en la actualidad se ha convertido en un reconocido orquestador de películas con un estilo particular: las siguientes dos entregas de la trilogía qatsi: Powaqqatsi y Naqoyqatsi, de Reggio; A brief history ot Time, de Errol Morris; Mishima, de Paul Schrader; Kundun, de Martin Scorsese, y una reciente musicalización para el Drácula de Tod Browning. Que disfruten esta entrega!

Track list:

01 Koyaanisqatsi/Philip Glass
02 Organic/Philip Glass
03 Cloudscape/Philip Glass
04 Resource/Philip Glass
05 Vessel/Philip Glass
06 Pruit Igoe/Philip Glass
07 The Grid/Philip Glass
08 Prophecies/Philip Glass

Descargar Koyaanisqatsi

Publicado por Peco