Excelente banda sonora para una de las mejores películas de gansters. Entre vendettas y asesinatos en parajes desolados, callejones obscuros o bares, se van colando las rítmicas notas de las baladas estadunidenses que han marcado toda una época. Contrapunto interesante entre los hechos y las atmósferas sonoras. Fusión ya nada novedoso, hay que decirlo, lo que sí ha logrado es establecer todo un género, posiblemente el del cine noir contemporáneo. De la mano de Martin Scorsese desfilan músicos como Tony Bennett, The Moonglows, The Cadillacs, The Chantels o Derek And The Dominoes. Para el gusto, dos muestras.
Siguiendo el tema principal de este blog y después de tanto tiempo de silencio, antes de tener alguna otra estupidez que decirles, quiero invitarlos a la conferencia sobre la música de cine de Silvestre Revueltas que se llevará a cabo el jueves 9 de julio en la sala 34 "Alfredo Bablot" del Conservatorio Nacional de Música. Esperamos contar con su asistencia.
¿Cuánto tiempo tiene que pasar para decir basta?... para decir, es suficiente de tanto caminar, de tanto reír, de tanto llorar, de tanto comer, de pasar hambre. Los seres humanos tenemos una capacidad magnífica de construir vetas que beneficien a nuestra raza, al mismo tiempo en que las dinamitamos; tal pareciera que el ser humano está siempre a la vanguardia, buscando constantemente una solución para arreglar lo que no necesita compostura, y lo que necesita ser arreglado, no tomarlo en cuenta y dejarlo como está; encomendando el hecho a un ser supremo que los sobrepase y que los haga sentir seguros al no decirles si sus acciones están bien o mal tomadas, con el sólo hecho de que no les diga nada, asumen una postura mesiánica que, en una paupérrima tergiversación de la historia y sus personajes, toman, a viva voz, la figura del enigmático Maquiavelo, al repetir su famosa frase (que quién sabe si realmente la dijo), “el fin justifica los medios”. Pero… ¿qué pasa si (cual chauvinistas norteamericanos), todo el mundo asumimos esa postura de pretender tomar las riendas del planeta y cada quién hacemos lo que mejor nos convenga, tan sólo por creer que es lo mejor para todos? Creo que la vida, tal como la conocemos, con sus blancos y negros y grises días, dejaría de existir. Y lo peor de todo esto, es que, por más patético que parezca, siento que estos rasgos con los que a groso modo pretendo retratar ciertas acciones de la humanidad, son características que, en mayor o menor grado, forman parte de la conducta humana y retratan su travesía por el Planeta Azul. Eso es justamente lo que les pasó a los habitantes de la tierra, en el filme animado de Disney “WALL-E”. Los que, en un afán desesperado por buscar nuevos medios de comunicarse entre sí, se fueron haciendo de una sofisticada tecnología, que no hizo más que sacarlos a vivir al espacio exterior, al destruir la naturaleza, dejando un mundo gris y sucio, pero con una eficiente tecnología de punta. ¿Cuál se supone que debería ser el sonido que acompañe a esta película? Si bien es cierto que en las escenas más álgidas, las sonorizan al compás de todo un ejército de instrumentos, que combinan sus cuerdas y vientos clásicos, con un sinfín de sonidos de “tecnología”, sonidos grises, blancos y negros, sonidos minimalistas; también, es interesante destacar esta nomenclatura que, encaja muy bien con el tema, y aunque es difícil distinguir los sonidos ambientales de entre la rapidez de la trama, en numerosos momentos, la música pasa a un segundo plano, ofreciéndonos áridos sonidos de silencio, propios de una tierra sucia, llena de basura y sin humanos, que tal como los plantean en la película, constituyeron la mayor de las suciedades. El presente trabajo, es obra del director Andrew Stanton, quien a su vez, hizo el guión. La música es autoría de Thomas Newman. La historia se remonta a un futuro lejano, en donde la tierra, a causa de un exceso de contaminantes, deja de estar habitada por humanos, quienes ahora, se ven obligados a vivir en una nave espacial, en un estado poco más que sedentario. WALL-E (abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class), uno de los robots encargado de limpiar la basura, se enamora de una robot enviada a la tierra (EVE) en busca de vida vegetal, que demuestre la habitabilidad que de nuevo caracterizaría al planeta. Es un buen trabajo, bien hecho y con un buen mensaje que nos da la opción de marcar una nueva era en las comunicaciones entre humanos, comunicación de punta que no cuesta nada, que bien puede comenzar con un simple hola, que quizás, de entrada no tenga una mayor trascendencia, además de un saludo, pero ese saludo, esa interacción propia de humanos, a la larga, puede marcar una gran diferencia en la historia de la humanidad, que nos de la opción de percatarnos de nuestro presente, y si por el camino por el que vamos es el correcto, dándonos el tiempo de replantearnos la interrogante de, ¿cuánto tiene que pasar para decir basta?… para decir, es suficiente de tanto caminar como máquinas, y ponernos a interactuar como lo que somos, como seres humanos.
Desde hace mucho, pero mucho tiempo, un pueblo fue elegido por el Todo Poderoso, para vivir en libertad y armonía, fuera de las murallas que, en Egipto, representaban una prisión para ellos. Ese pueblo fue liberado, comenzando un interminable deambular, que hasta la primera mitad del siglo XX, logró establecerse en tierra santa, lugar del que hacía miles de años, fueron expulsados. Después de la Primera Guerra Mundial (1914-18), los británicos en agradecimiento al constante financiamiento que les otorgó el pueblo judío; intervinieron ante la Sociedad de Naciones para partir el estado de Palestina en dos, dándole, al fin, una presencia nacional, al pueblo judío. En 1947, las Naciones Unidas aprobaron la partición, y el 14 de mayo del año siguiente, el estado israelí declaró su independencia. Este hecho, evidentemente fue acompañado de un acre conflicto entre el pueblo árabe y el israelí, deviniendo en una guerra, que se libró en 1948. Bajo el argumento árabe de que los judíos, no habían respetado la frontera delimitada por las Naciones Unidas. Este ha sido, a groso modo, el conflicto acérrimo entre estos dos pueblos, y la principal causa de muerte y atentados que se disputan de manera frecuente. ¿Qué podría pasar si… por casualidad, karma compartido o algún capricho o broma pesada de su Dios, el destino o la propia vida, un par de individuos de estas dos naciones se enamoran? Es casi una típica historia Shakespireana, un Romeo y Julieta contemporáneo en tierra santa. Lo cual, ya contiene en el hecho, un grado de dificultad. Ahora, ¿qué pasaría, si estas dos personas que se enamoran son hombres? La cosa se vuelve extremadamente peligrosa, casi suicida. Pues este es el contexto literalmente, en el que se desarrolla el magnífico filme del joven director estadounidense Eytan Fox, titulado Ha-Buah, o, mejor conocido en México como, Solos Contra el Mundo. Con un cómico, y en ocasiones, irreal guión, escrito por Eytan Fox y Gal Uchovsky, debido a la ligereza en que los personajes tratan conflictos políticos, que difícilmente se pueden plasmar tan a la ligera. El presente material, fue presentado el 29 de junio del 2006 en Israel, y no fue sino hasta el 1 de agosto del 2008, que conoció tierras mexicanas. La historia se desarrolla el Tel Aviv, en época actual, mostrando los conflictos de un amor doblemente prohibido. Bien sea por su condición homosexual, como por sus añejos conflictos entre naciones. La trama se desenvuelve de manera ágil y divertida, mostrándonos facetas del mundo árabe y del israelí, que si bien, son muy conocidas y estigmatizadas, como la guerra, otras que son frescas y divertidas de la vida diaria de un grupo de amigos que comparten un apartamento. A través de ellos, podemos ver nuestras similitudes como jóvenes, así como también, las terribles diferencias que, de manera cotidiana, marcan su juventud, y la manera en que viven su sexualidad, en una tierra tan llorada. A la cual, pretenden aligerar su estigma político, por medio de mensajes de paz, amor y fraternidad a través de dos extremos, un tanto utópicos, del amor entre los personajes principales, que si bien, es poco probable, no podemos llamarlo imposible, ya que si el odio que existe entre estos dos pueblos, a encontrado maneras tan sutiles de manifestarse, como lo puede ser, una mirada de desdén; no podemos negar la posibilidad, que de entre esas miradas, pueda surgir alguna que denote, extrañes y curiosidad por el otro, una actitud amable, y quizás, por qué no, una empatía más profunda e inocente, capaz de dejar a un lado sus conflictos, de derrumbar fronteras.
Disculparán que me vista de ausente, pero andar en los terrenos de la imagen le quita a uno mucho tiempo... todo el tiempo. Esta mañana que revisé el blog me dieron ganas de dejarles algo suave, sabrosón, especial y buena onda. La respuesta a tal impulso es la banda sonora de Broken Flowers, del aclamado Jim Jarmush, excelente director estadunidense que se ha dado a la tarea de retratar el mundo estadunidense que vive por debajo del celofan, el glamour y el aún palpitante American way of life.... Entre la particular variedad de intérpretes que forman el disco, aparece una delicada voz que interpreta dos grandes canciones: "There is an end..." y "Tell me now so I know". Estoy hablando de Holly Golightly, cantante inglesa casualmente homónima de la inocente, astuta y vanidosa personaje de ficción creada por Truman Capote. Golightly no sólo es intérprete de rythm & blues y rockabilly, sino de grandes sonidos con el estilo de los años 60. El soundtrack de Broken Flowers es un clásico material para usarlo a la hora de encender el motor y hacer de la vida no sólo un cacahuate, sino un road movie. Échenle un oído.
La Segunda Guerra mundial tuvo terribles repercusiones para el grueso de la humanidad. Países que se vieron involucrados directamente en el conflicto fueron terriblemente dañados, y aún, los que no estuvieron tras alguno de los frentes de guerra, sufrieron grandes consecuencias, principalmente económicas. México, en el periodo de guerra 1939-1945, experimentó grandes cambios, como el ensanchamiento de una identidad nacional, que años atrás había intentado consolidarse con la Revolución Mexicana; el fortalecimiento de la moneda; el incremento de vías de comunicación, tanto ferroviarias como automovilísticas, y la alfabetización del pueblo mexicano, por nombrar algunas. Todo esto trajo consigo la proyección de un México al alcance de cualquier país de corte primer mundista. El cine que comenzaba a dar sus primeros pasos a nivel sonoro, luchaba por ganarse un buen lugar en la aceptación del público nacional y extranjero, ayudado por personajes que hablaran de esa nueva mexicanidad que se estaba fraguando con los presentes cambios, pero sin perder sus primigenias raíces. Es ahí cuando cómicos de carpa, personajes del barrio que se habían criado en él, sin más escuela que la propia vida, dieron un salto cualitativo a la pantalla grande para cimentar una imagen de un México de oro, que hasta el día de hoy nos identifica en toda Latinoamérica y en el resto del mundo. De esas nuevas luminarias, el mejor ejemplo al que podemos recurrir como muestra del cariz cómico, ágil y divertido de aquéllos años es a nuestro querido Mario Moreno Cantinflas, quien haciendo acopio de sus sólidas tablas carperas, logró inmortalizarse en el filme Ahí esta el detalle, obra que en su más prístina concepción, fue fruto de las declaraciones del criminal Álvaro Chapa, y que tiempo después inspiraría al escritor Juan Bustillo Oro para la realización del guión de dicho filme. Cabe destacar que pese al desbordado talento que caracterizaba a una estrella como Cantinflas, su éxito en este trabajo no se lo lleva por sí mismo, ya que al estar acostumbrado a la improvisación, que distinguía a los cómicos de carpa, le era difícil acoplarse a cualquier guión, que limitase su capacidad creativa, misma que demostraba a través del lenguaje. Fue así, con la ayuda de un cómico y bien estructurado argumento, aunado a una buena dirección por parte de Bustillo de Oro, que Cantinflas pudo debutar como actor en la pantalla grande, sin perder su peculiar sentido del humor. El filme de alrededor de 110 minutos, grabado en blanco y negro, nos muestra una época dorada que fue fiel testigo de la estabilidad y crecimiento que el país gozó durante alguna época; nos habla de un México más sano, más inocente, más vivo. Con la ayuda de un argumento sencillo, y una escenografía mínima, Ahí esta el detalle, es una muestra fehaciente, que la visión del México de los años cuarenta, estaba llena de colores, aún cuando sus filmes, mantuvieran el sombrío blanco y negro que bien pudiera hablarnos del México que en la actualidad, intenta sonreír.
Algunos soundtracks tienen vida propia... Si uno recuerda la innolvidable cinta Blade Runner, no sabe a bien cómo fue la música; lo visual es muy claro y grave, emotivo y efusivo; fuerte, pues. Pero cuando uno, a solas con el disco, decide concentrarse en lo sonoro, se sumerge en una atmósfera muy particular; aparecen mundos que, acompañados de la película, no se hubieran vislumbrado. El álbum establece varios momentos dramáticos, y claramente delimitados. La primera parte es una entidad propia, en demasía seductora, soft, cachonda; la que más me gusta y, a mi gusto, la mejor creada por Vangelis. La segunda apoya más claramente la diégesis y es más ambiental, cinemática y electrónica. El final –no voy a decir más–, como en la película. Un fascinante material que permitió, en una época aún temprana no sólo para el cine o para la composición sonora, elevar el pensamiento mismo. Que se transporten!
“Si yo tomo es porque soy amigo de la verdad y me gusta embriagarme para decirla”; esta es la frase que distingue a un Pito Pérez valiente, soñador y bohemio que decide, mediante frases ágiles, inteligentes y llenas de humor, enfrentar a una sociedad inamovible, hipócrita y gris. Repleta de grandes terratenientes que, temerosos de perder sus riquezas con los cambios tan acelerados en los que se había desarrollado la vida política del territorio mexicano a principios del siglo XX, luchaba por consolidar una nación. Lucha que las constantes traiciones políticas, y la imagen de un clero tan arraigado en la vida del pueblo, estaba lejos de ser ganada. A principios de la primera década del siglo XX, México se encontraba en una constante sumisión que había dejado como resultado, los más de treinta años en el poder, de la dictadura del general Porfirio Díaz. En 1910 el político y portador de nuevas ideas de gobierno, Francisco I. Madero, con ayuda de un grupo de intelectuales y del pueblo, deciden levantarse en armas y proclamar un grito de protesta que se oiría en los próximos diez años, y que lleva por nombre La Revolución Mexicana. El país tenía nuevas esperanzas, el pueblo tenía nuevos sueños, la tierra tenía nuevos dueños; ergo el país creció fuertemente, la moneda se consolidó, la justicia era justa y ha seguido siéndolo hasta la fecha, los niños crecieron fuertes y sanos, todo mundo tuvo acceso a una bonita casa, a un noble caballo que con los años se convirtió en un auto, a una mascota, y todos vivieron felices. No… creo que así no fue la historia, digo, en verdad esto no es algo nuevo, es algo que ya se sabe, y es que los malos siempre ganan, los pobres siempre pierden, la verdad no siempre es la vencedora, la justicia es ciega. Entonces… recapitulemos, ¿el pueblo estaba sometido? Sí, es verdad el pueblo estaba sometido e inconforme; ¿hubo una dictadura de más de treinta años? Sí la hubo; ¿Hubo un grupo de intelectuales que intentaron cambiar el México de la época por uno más justo, encabezados por Francisco I. Madero con ayuda del pueblo? Sí los hubo también, pero Madero fue asesinado, por… por… pongamos un nombre cualquiera para no levantar represalias ni enojos en los familiares del supuesto asesino; pongámosle por nombre Vicky, Victoria, Victoriano, y de apellido pongámosle Huera; sí, ya lo tenemos Victoriano Huera. Y el país se comenzó a hundir de nuevo, cierto es que la Revolución duró algunos años más, pero el orgullo de la gente ya había sido burlado, las lágrimas desperdiciadas y la risa acallada. Es precisamente, en momentos como estos en los que nacen personajes como Pito Pérez, que ante el terrible asco que les provoca la sociedad en la que están inmersos, prefieren echarse a reír, y ser tomado por locos, que vivir en un mundo ciego y gris, lleno de gente-ganado, sobria y aburrida, mocha, que no sabe más que aprenderse y hacer una letanía de su vida, un par de frases lastimeras que los mantengan con la mirada gacha, con unos cuantos metros de tierra, con los huaraches sucios, y el sueño olvidado y caduco de un México mejor. “Si yo tomo es porque soy amigo de la verdad y me gusta embriagarme para decirla”. Ahora comprendo la famosa frase de Pito Pérez, ahora entiendo su locura, su inconformidad, lo poco que encajaba entre los suyos, su apego a la muerte, sus ganas de vivir. Desalineado bebedor inspirado por un deseo embriagado de amar, de soñar con un México mejor, de creen en una sociedad más sana y llena de ilusiones, de amor y de esperanza, llena de tierra propia, de un pan nuestro, de una ciudadanía de todos. Ahora comprendo la excelsa frase del poeta, que en un hetilizado grito de locura, nos conmina a vivir, a beber y a divertirnos. Porque mientras haya un loco en esta sociedad, o en cualquier otra que le cante al amor, y a la verdad, y a la justicia y al buen vivir, habrá un Pito Pérez rondando por las calles, por las avenidas, por los campos hasta llegar al corazón de la gente, y anidar en él, como una cosquilleo, como un sueño, una premonición. Porque mientras haya un hombre que deseé ser libre, habrá un Pito Pérez, que le diga cómo.
La apertura que la tecnología nos va dando para hacer realizables diversos proyectos que requieran un cierto grado de sofisticación tecnológica, ha ido en aumento cada día más. Haciéndonos más alcanzable, realizar un cortometraje, la edición de una canción, o cualquier otra actividad por el estilo; de hecho, esa facilidad ha animado a nuevos creadores a realizar proyector como El proyecto de la Bruja de Blair, documentales como los de Michel More, o esta nueva producción española titulada Rec. Me llama un tano la atención y me sorprende que en España se comience a utilizar cierta técnica del terror psicológico a la manera gringa, parea poder acomodar un material como este, en los grandes mercados mundiales. y lo considero una lástima, ya que con anterioridad, España había estado realizando filmes de muy buena calidad, y lejos de comparación a cualquier película norte americana. La película de Rec, de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza, está llena de sonidos incidentales que le dan un matiz de real bastante peculiar; el filme nos habla de una epidemia que termina por contagiar a toda una serie de personajes que por diversos motivos se encuentran en el mismo edificio, la técnica que con la que está filmado simula es en un estilo video-reportaje. Con sonidos incidentales, al igual que los diálogos. Desafortunadamente, ni los unos ni los otros nos aportan nada nuevo, el tema está bastante trillado al igual que los diálogos, y algunas de las actitudes de los personajes. Cierto es que Rec más allá de proponer una nueva técnica de hacer cine, es un mensaje social que intenta acallar los constantes brotes de racismo que se han generado últimamente en España. Por desgracia el cine no solamente es educativo, sino una manera de expresión artística que se compone de muchos factores técnicos, de los cuales, por desgracia, despuntan muy poco en este presente trabajo.
En la década de los años setenta Europa fue sacudida por grandes acontecimientos, en particular el año de 1974 causó gran revuelo en el viejo continente. Algunos de los sucesos más importantes fueron: la crisis petrolera que hizo escasear el combustible a todos los autos de la Unión Europea, a raíz del conflicto árabe-israelí; la creación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional, por parte de la CEE; la caída del régimen de Salazar, en Portugal; y en Italia Ettore Scola presentaba una de sus obras maestras titulada C'eravamo tanto amati (Nos amábamos Tanto). Filme que en 125 minutos, logra transmitirnos todo un universo con ayuda de una narración ágil, divertida e innovadora. La historia cuenta la vida política de Italia desde finales de la Segunda Guerra Mundial, el régimen de Mussolini, hasta llegar a una Italia más democrática que lucha por salir lo mejor librada de las revoluciones ideológicas que intentan replantean el mundo de mediados del siglo XX. La historia, es conducida a través de la vida de cuatro inseparables y revolucionarios amigos (Gianni: Vittorio Gassman, Nicola: Stefano Satta Flores, Luciana: Stefania Sandrelli, Antonio: Nino Manfredi), quienes ven confrontados sus ideales, al cabo del tiempo, del amor, de la amistad y de un sentimiento revolucionario en común que los lleva a intentar hacer un mundo mejor. La exquisita trama te va llevando al compás de canciones de protesta que se intensifican de acuerdo a la acción, volviéndose una parte importante de la escena, aunque también, hay momentos en que la escena no contiene música de protesta y no por eso se traiciona la trama, Armando Trovaioli, quien se encargó de la música, tuvo el tino de hacer evidente una narración alterna a lo largo de toda la película; narración sonora que va desde música incidental, hasta las canciones de protesta, de modo que siempre tenemos un fondo musical que nos colorea la pantalla, aun cuando una buena parte del filme sea en blanco y negro, y al mismo tiempo tiene la maestría de ponernos una pantalla gris, cuando la escena fue hecha a color. La música va haciendo la trama, a la vez, que una serie de sucesos la van descomponiendo y volviéndola a armar, para demostrarnos que la vida es un segundo, instante que se compone de un acto heroico, cómico o estúpido, revolucionario o cobarde. Circunstancias que experimentamos a diario, y la sumatoria de estas, y el lado hacia el cual nos terminamos inclinando se va efectuar cinco segundos antes de nuestro último suspiro. Pero de todas las utopías que lleguemos a plantearnos y replantearnos en nuestras vidas, realizables o no, sean estúpidas, valientes o revolucionarias e intrépidas; hay una especie de membrana que nos ayudará a llevarlas a cabo, a protegernos a nosotros mismos y a los nuestros…. Ese caparazón con el que nos aventamos a la vida, es el amor, y la sinceridad con que veamos a la cara a éste es la certeza de que por más loco que sea nuestro sueño, hay una posibilidad de intentarlo, ya que el amor mismo es una utopía que vive en cada uno de nosotros.
Desde que nace la imagen en movimiento, el sonido en todas sus facetas persigue su silueta y la alcanza. Juntas han transitado durante casi un siglo. El cine mudo finalmente tuvo voz muy pronto... En la actualidad las películas no se miran sin ser escuchadas e imagen y sonido han caminado juntas estableciendo un sinnúmero de formas de mirar la realidad.
Mirada sonora es un espacio que pretende acercarte a la música y los sonidos que se funden con lo visual, incluyendo todo tipo de bandas sonoras, producciones, ejercicios y experimentos que finalmente van marcando nuestra cultura.
Excelente banda sonora para una de las mejores películas de gansters. Entre vendettas y asesinatos en parajes desolados, callejones obscuros o bares, se van colando las rítmicas notas de las baladas estadunidenses que han marcado toda una época. Contrapunto interesante entre los hechos y las atmósferas sonoras. Fusión ya nada novedoso, hay que decirlo, lo que sí ha logrado es establecer todo un género, posiblemente el del cine noir contemporáneo. De la mano de Martin Scorsese desfilan músicos como Tony Bennett, The Moonglows, The Cadillacs, The Chantels o Derek And The Dominoes. Para el gusto, dos muestras.
